都灵有波河和朵拉河两条河,分别象征着太阳与月亮。古罗马时期,都灵的四个城门为四个方位基点,分别连接中心宪法广场上的埃及方尖碑,整个城市呈45度角均衡分布,世界上有两个地理魔法三角,都灵是这两个三角的唯一交叉点,即连接布拉格、里昂和都灵的白魔法三角和连接伦敦、旧金山和都灵的黑魔法三角。都灵城堡广场,矗立着海神与海鲜女的雕塑喷泉,以广场为中心,都灵被分成了12部分,分别与12星座相对应^[3]。

都灵历史中心区都是石头路,街道都很窄。维阿罗马大街是这座古老城市最繁华的街道,街道两边均建有穹拱。大街笔直贯穿圣卡洛广场,一直通向卡斯特罗广场,尽头则为都灵王宫。

圣卡洛广场是都灵市中心最大的广场,号称“都灵的客厅”。广场四周分布着许多美不胜收的巴洛克建筑,这些建筑装饰精美,外墙浮雕装饰形态各异,几乎没有重复。广场中央矗立着著名的雕像“铜马”(城市象征)。广场的南端是两座巴洛克风格的教堂:圣卡洛教堂和圣克里斯蒂纳教堂(图1)^[4]。这两座比肩而立的教堂,对称地坐落在罗马街的两侧,均建于17世纪,巴洛克式的动感及繁细精致的内外部装饰亦令人感到目不暇接(表1)。

图1 圣卡洛教堂和圣克里斯蒂纳教堂

表1 圣卡洛教堂巴洛克式动感及装饰的体现

图2 都灵历史中心区古建筑分布

(1)都灵王宫。都灵王室宫殿,又叫萨沃王宫,为巴洛克风格建筑,1646年为卡洛·埃马努埃尔二世建造,是17世纪意大利最著名建筑之一。如表2所述,1646年起到意大利统一,都灵王宫一直是萨沃公爵、意大利国王等王公贵族们的皇宫住所,18世纪后曾为波旁王朝的宫殿。1837年,萨沃王宫的一部分改装成博物馆向公众开放。1862年意大利统一以后,萨沃伊王室迁都离开都灵,王宫逐渐成为王宫博物馆和艺术博物馆两部分,展示萨沃伊王室宫殿的内饰及部分家具和艺术品。1925年起,这座宫殿成为国家图书馆。

表2 都灵王宫建筑传承演变

(2)玛德玛宫。卡斯泰洛广场的中心坐落着奢华辉煌的玛德玛宫,又称夫人宫,是13世纪建于古罗马城遗址上的半巴洛克半中世纪风格的建筑。这座中世纪城堡最早是座修道院,后来成为萨沃伊王室的宫殿。现今展出的典雅的巴洛克正墙和内部左右的两座巨大阶梯,是由建筑师Juvarra设计的,但是,实际上其设计方案在内部并没有完成。所以,今天的宫殿在后面和侧面依然为一座中世纪的城堡。

建筑的两面新旧风格鲜明对比。背面棕色砖石结构的城堡样式被保留下来,宫殿的后方建有四个护卫塔楼,站在塔楼之上,周围的古建筑群一览无遗(图3),面向城堡广场的正面装饰成白色巴洛克风格(图4)^[5]。玛德玛宫极高历史价值的一种体现为其兼具中世纪城堡风格和巴洛克风格。另一种体现,则在于这座巴洛克式建筑城堡中还包含了各种各样原始的罗马城墙,比如玛德玛宫的巴拉丁门,就是古罗马城塔的遗迹。

玛德玛宫的这种建筑传承及修复中新旧要素共存共生的风格或策略,实际是意大利历史建筑文化遗产保护修复态度和方式的一种体现。即,在建筑遗产保护及修复的复杂且充满争议的实践中,以非功利性的态度和客观科学的手段分析历史建筑的建筑价值、艺术价值、人文价值等,注重古旧建筑历史文化要素传承的原真性; 保留所有历史场合具备历史信息及价值或艺术特色的要素,最大程度地展示建筑遗产的历史真实性,修旧如旧; 如果作品本身被扰乱、被重画所覆盖、被拙劣的修复所破坏,其漆面氧化、污染或缺失等,则需要重建作品的美学质量,以新补旧。

图3 玛德玛宫的背面和侧面(中世纪风格)

图4 玛德玛宫的正面(巴洛克风格)

(3)里沃利城堡。里沃利城堡当代艺术博物馆是意大利古旧历史建筑修复改造的典范,庞大恢弘的里沃利城堡位于都灵市郊,位于苏萨谷入口的重要位置,是意大利萨沃伊王室的府邸建筑。

古老的城堡属于巴洛克建筑风格,是在11世纪的古堡废墟上重建起来的,城堡外观古意沧桑的红砖外立面隐藏着都灵城市建筑的景观特征。根据1609年萨沃依皇室资料,城堡原型如图5^[6],4个塔楼簇拥的城堡主体与一个东西向的长型建筑,后者是皇室的私人美术长廊。

图5 里沃利城堡最初设计

图6 菲利普·尤瓦拉设计的里沃利城堡

20世纪60年代起,城堡开始多次整修。修缮前的城堡由于历经长期废弃及战争洗礼,建筑结构破坏严重。屋檐排水槽损坏,使雨水沿着墙面直接滴落,致使墙体被湿气打透,导致建筑渗水、结构变形、壁画及墙面装饰表面严重剥落。门窗残缺、墙体、拱顶、屋顶破损、甚至柱础损坏(图7)^{[6] 2}。

图7 里沃利城堡破损局部

1979年,城堡启动修建工程,总建筑师安德烈·布鲁诺采用“自然的光线和建筑与艺术之间的对话”的设计理念,使城堡传统与古典的外表被保留下来,内容却是现代和前卫的,这种形式和内容的对比设计现已成为城堡修复的新颖与精彩之处。

基于当时建筑与工地现状的分析,城堡修缮前的建筑结构可划分为三个部分:停工的中央大厅,包括柱础和建造了一半的拱廊; 尤瓦拉设计并大体完工的城堡东翼; 尤瓦拉预备拆除的美术长廊(图8、图9)^[6]2

图8 里沃利城堡测绘图

图9 里沃利城堡俯瞰图(修复后)

图 10 尤瓦拉设计的中央大厅和修复后的厅柱和拱顶

尤瓦拉原设计包含一个纵贯城堡四层、尺度巨大的楼梯,但由于当时技术条件限制没有完成。城堡修缮中参考当时的设计方案利用当代科技手段解决了300多年前留下的难题,采用悬挂式楼梯方式将楼梯的一端搭建在城堡原有的楼梯平台上,另一端,利用两根钢索穿过城堡屋顶夹层二战期间遭受轰炸时留下的洞口,将楼梯悬挂在顶层的横梁上^[6]2。上述设计方案,既不影响建筑结构,又没有破坏墙体,遵循了“以新补旧”中“可逆性”及“可识别性”的建筑原则,恰到好处地做到可拆卸的同时对建筑体原有结构干预最少。

美术长廊是尤瓦拉设计方案中原本要拆除的部分。但是,里沃利城堡的历次修缮或更新改造过程中,长廊始终都能得以保存,所以,城堡与长廊的共生共存,恰恰是里沃利城堡历史复杂性的完美呈现,其价值不容小觑。1984年,借“Ouverture”当代艺术展的机会,美术长廊开始修复。长廊修复与城堡修缮的不同之处在于,里沃利城堡部分的侧重点是要把原来皇室的居住空间改造成艺术品展览室,而美术长廊部分的侧重点则是修复其原本的公爵画廊功能。图 11给出了长廊修复前后的对比照片^[8]。右图中,断头墙体修复时,裸露的墙面和支柱不添加任何装饰; 端头墙面通向画廊处安装落地的大玻璃窗以反射天空或对面城堡的主体映像,并可透视画廊内景观,让参观者置若历史与现实间,感受时空瞬间穿梭。

长廊屋顶的原外观形式保持不变,但屋顶材料更新为钢。新屋顶屋脊方向设计天窗,长廊顶层的展览空间通过采光克服原建筑采光不足的问题,这种“以新补旧”的处理方式,使新建钢结构部分与原砖石建造部分显著区别开来,从而在形式上,既保持了原有建筑的整体感,又拉开新与旧之间的距离。原有残留主体与新建屋顶在视觉上完整脱离开,一方面形成历史断代; 另一方面,钢与古老砖石的衔接实际上也暗示着传统与现代的传承,标明古老的城堡仍旧是一座持续的建筑。

为了保证原有建筑空间的完整性,楼梯、电梯、卫生间被设置在主结构北墙外侧^[9]。室外楼梯设计成现代钢结构外包透明玻璃方案,且离开墙面一定距离,方向与城堡对齐,由此与中庭产生轴向关联。长廊入口的修复中,在中庭区设置拱门作为美术长廊的入口(图 11右下),对面是通向城堡的大楼梯。长廊的另一个入口设置在中庭旁边,采用新砖墙砌筑的楼梯通到楼上。博物馆外廊入口的楼梯处,补充了一段砖墙,这种以新补旧的处理方式,使得墙面修缮新旧分明,既有协调又形成对比。

1984年,里沃利城堡修建为都灵当代艺术博物馆,并成为意大利古旧建筑修复的典范,这座外表朴实无华的城堡目前是全意大利最具影响力的当代艺术博物馆和全欧洲最为壮观的博物馆之一。

图 11 长廊修复前后(左为修复前,右为修复后)

中华巴洛克建筑,是中国工匠对巴洛克建筑的模仿,并将本土建筑风格融入其中。作为巴洛克艺术与中国传统建筑文化相互融合的产物,哈尔滨道外区靖宇街的中华巴洛克建筑群是近代建筑史上对中国建筑形式的探索之一,其设计构思源于欧洲传统巴洛克,典型特征为“前店后宅”。即外立面造型为“巴洛克”形式,从外面看是西式建筑; 走进去后,庭院内部空间却是中国传统四合院形式。

中华巴洛克建筑多为2～4层建筑,内院布局包括双面围合、三面围合和四面围合等方式。根据住户不同情况可演变为多进院落式、穿套式和天井式等多种形式,其中以四合形式居多。中华巴洛克建筑的围合院落借鉴俄罗斯民间传统木建筑特点,为了少占用室内空间,将楼梯设在户外,通过曲折的外廊平台联系各组成部分。这种外廊式布局就使得栏杆显得更为重要。在承担着结构本身的保护功能之外,栏杆也成为内院“立面”装饰的重点之一。

中华巴洛克建筑的中式建筑传统特征如外廊式栏杆、雕刻精美的楣子,带有天桥、回廊和中国传统特色的装饰,如花卉(象征富贵吉祥)、葡萄、石榴(象征多子多孙)、蝙蝠、仙鹤(表达出户主祈盼福禄寿喜)等尽在内部院落的建筑设计中充分体现。传统中式后院作为居住或仓储空间,与巴洛克建筑外立面有机结合、中西合璧。几座楼房构成院落,院落有门洞,或者一进,或者二进; 穿越门洞,便进入豁然开朗的大院,穿过大院和对面的门洞,便来到另一条街道上,这种建筑设计,非常适用于道外区“前店后厂”的商业模式。

建筑是一个由紧密相连的基础元素组成的复杂结构,空间的发生器在体量之间能让人感受到引力口在不同位置和形式中的作用,以及将它们连接在一起的张力; 空间和时间的功能需要通过历时性的观察加以理解^[10]。中华巴洛克空间和体量的序列为住户提供了不同的体验:围合和收缩(外立面及其门洞)、扩张( 内部庭院)、再次挤压(面对另一条街道的门洞)、最终的释放(从门洞进入另一条街道)。

文中选择中华巴洛克建筑的典型代表——位于哈尔滨道外区靖宇街与南头道街交口处的纯化医院(图 12),解析其关键艺术特征(表3)。

图 12 纯化医院外观及外立面

表3 纯化医院建筑艺术特征

巴洛克和中华巴洛克建筑的区别主要在于中国传统建筑元素的引入,体现到构图上,就是将各种复杂的装饰图案表现在建筑的任意部位,而不在意这个部位是否应该有装饰^[11]。巴洛克建筑的表现特点是大胆运用雕刻和壁画进行立面装饰,追求新颖奇特、富丽堂皇的艺术效果。“中华巴洛克”是西方巴洛克建筑与中国传统建筑艺术在立面装饰技巧上的有机结合,在外立面上保留巴洛克建筑的精美造型和装饰手法,又应用蝙蝠、牡丹、如意等中国民族文化元素进行装饰,并在平面布局上保留了传统的四合院风格^[12]。

巴洛克风格的建筑设计非常严谨,如果盲目设计或使用不当,就会造成建筑整体上不伦不类的荒诞表象。建造设计中,除必须要有的图纸外,更需要将几何学运用其中。中华巴洛克建筑,是在完全没有图纸的情况下,由工匠们自己进行一种临摹性的创造产生的。这种风格上的成功演变,不仅与工匠们高超的技能和智慧有关,更重要的是源于巴洛克建筑和中国古典建筑一定程度上的共通性^[13]。这种共通或相似性概括总结为以下几个方面。

(1)形式上的相通。巴洛克装饰富丽、雕刻细致,常用穿插的曲面和椭圆形来追求动势,而中国传统艺术也因佛教和儒家思想的根深蒂固而讲究一种气韵流动,比如中国雕刻体现的盘旋环绕,弧线弯曲却又不失坚固稳定。

(2)17世纪,瓷器、中式庭院风格先后传入欧洲,对中国“美无定则”的艺术评价与追求,与18 世纪巴洛克建筑追求的“无定形的美”,具备理念上的相通性。

(3)历史和文化发展进程上的相似。表现在16世纪末17世纪初处于内忧外患中的意大利,文艺复兴艺术出现了衰退现象,教会和宗教内部的矛盾在这个时期随着封建主义制度在全欧洲的没落而更加尖锐。巴洛克建筑反映着这个矛盾尖锐化的趋势,象征着封建没落时期的建筑突破了欧洲古典的、文艺复兴的和后来古典主义的“常规”,于是以古典形式的对立、追求标新立异等表象兴起于17世纪,至此对欧洲建筑的发展产生了长远的影响。在中国,20世纪初传统木结构建筑中的彩绘、雕刻和斗拱由精美发展到繁琐,对建筑构架来说演变成一种累赘; 而此时一些新成长起来的民族资本家、刚上位的军阀等为了彰显自己的统治地位,转借巴洛克式的色彩浓烈、极尽奢华吹捧自己,籍此炫富、与旧贵族和土财阀拉开距离。基于历史进程上的相似,同为物极必反的时代产物,巴洛克建筑与当时中国建筑在发展理念上达到一定程度的相通及契合。

基于上述论述解析,可以说,中华巴洛克是将巴洛克的“形”和中国传统元素所体现的“意”相互融合、渗透而产生的一种建筑风格,具有很高的文化价值,不仅反映了当时的社会情况,更体现了本民族的文化与智慧,应当永远保护^[14]。

近现代以来,由于民众古旧历史建筑保护意识淡漠以及建筑使用功能的频繁更换等各种原因,道外中华巴洛克建筑要么外墙立面材质和颜色被改变,要么内部结构做了变动,整体破损严重(图 13)。

图 13 哈尔滨道外区现存破损的中华巴洛克建筑

综上所述,哈尔滨道外区中华巴洛克建筑的产生、发展及演变是中国近现代建筑发展的一个重要阶段。近年来已完成的一期、二期修复改造工程,一方面,针对建筑主体的修复设计,注意了建筑“原真性”与“解释性”的辩证统一,重视建筑历史信息的保护及延续,保留原有的外墙体与内部木构架,修复至健康状态。另一方面,针对内部增设新功能,原有内部空间进行修补与整合,在尽可能保持旧建筑原真性的基础上,对新空间整合规划以回应新功能的要求。

当前,在大量历史建筑及传统民居建筑空间的改造中,如何在历史建筑文化元素的传承与现代新需求的冲突之间权衡决策,是各方争议的焦点。信息时代的建筑设计、规划及开发,古旧历史建筑的修复、更新及发展,无论新与旧都不能一味追求所谓现代形式,也不能过于陈腐、陷于风格化的桎梏而与建筑的生活需求背道而驰。在继承传统和发展提升的辩证关系中,如何整合新空间与功能流线且不破坏现存的文脉与格局,这是现代城市建筑发展必须面对的现实问题。